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视点｜虚拟偶像背后的著作权研究（上）

Published:

2024-12-23

虚拟偶像，这一数字世界与现实世界交互融合的产物，已逐渐成为娱乐产业中不可忽视的一部分。通过先进的计算机图形学、图形渲染、动作捕捉、深度学习以及语音合成等技术，虚拟偶像具备了多重人类特征，如逼真的外貌、生动的表演能力以及自然的交互方式，使得它们在短视频、直播、演唱会等多个领域中大放异彩，其影响力和商业价值也在持续攀升

1.1 虚拟偶像的定义与兴起

虚拟偶像的兴起尤为引人注目。以2020年为例，Bilibili成功举办了中国最早的虚拟偶像线下演唱会“BML-VR”，这场演唱会的所有演出嘉宾均为虚拟歌手和虚拟主播，这一创新性的尝试不仅展示了虚拟偶像的独特魅力，也标志着虚拟偶像文化在中国的进一步发展[2]。无独有偶，在2021年，超写实数字人“AYAYI”以天猫超级品牌日数字主理人的身份亮相，并与安慕希携手推出了全球首款数字酸奶，这一跨界合作不仅拓宽了虚拟偶像的应用场景，也充分展现了其巨大的商业潜力。[2]到了2022年，集映画工作室的原创虚拟偶像“集原美”更是与讯飞输入法合作，共同推出了首款元宇宙虚拟偶像超级皮肤，这一创新举措无疑为虚拟偶像的发展注入了新的活力[2]。

虚拟偶像的兴起，不仅仅是技术进步的产物，更是社会文化发展的反映。在拟像社会的背景下，真实与虚拟的界限逐渐模糊，偶像的生产逻辑也在发生深刻的变化。传统的真实偶像逐渐让位于虚拟偶像，后者凭借其媒介化的虚拟身体、智能化的虚拟人格以及延展化的类型边界，成为了粉丝实现“他者”想象与“自我”建构的重要对象。同时，虚拟偶像也为粉丝提供了进行虚拟社交的技术身体，其粉丝圈层不断衍化、延伸，逐渐从小众文化走入了主流文化的视野[1]。

随着虚拟偶像的快速发展，其面临的著作权问题也日益凸显。由于虚拟偶像自身蕴藏着巨大的商业价值，因此存在着被侵犯著作权的风险。为了保护虚拟偶像的著作权，我们需要在充分衡量各方利益的基础上，合理分配虚拟偶像著作权各权利主体之间的权益。同时，我们还可以从“作者权体系”与“财产权体系”国家的现有法律中提炼出对我国有所助益的部分，并结合我国著作权法的相关规定，构建一种“主体区分模式”的保护路径，以实现“全球视野”与“中国立场”的良好结合[3]。

虚拟偶像的兴起是技术进步和社会文化发展的共同结果。它们以其独特的魅力和巨大的商业价值，正在娱乐产业中占据越来越重要的地位。随着虚拟偶像的快速发展，我们也需要关注其面临的著作权问题，并采取相应的措施加以保护，以确保虚拟偶像产业的健康、持续发展。

1.2 著作权问题的重要性

随着虚拟偶像在娱乐产业的广泛应用，其背后的著作权问题逐渐凸显出其重要性。虚拟偶像，作为融合了音、画、技术等元素的创作物，其创作、开发、运营的各个环节都不可避免地与著作权法产生关联。这些环节中所涉及的著作权问题，不仅直接关系到虚拟偶像创作者的权益，更对整个虚拟偶像产业的健康发展具有深远的影响[4]。

在虚拟偶像的创作过程中，著作权问题主要体现在对原创内容的保护上。虚拟偶像的形象设计、动作捕捉、声音合成等环节都需要大量的创意和技术投入，这些都是创作者智慧的结晶。如果这些原创内容被他人未经授权地复制、传播或使用，不仅会损害创作者的合法权益，也会打击整个行业的创新积极性。因此，保护虚拟偶像创作过程中的著作权，是维护行业创新动力的重要保障[5]。

在虚拟偶像的开发和运营环节，著作权问题同样不容忽视。虚拟偶像的开发涉及到软件编程、数据处理等多个技术领域，这些技术成果同样受到著作权法的保护。而虚拟偶像的运营过程中，如线上直播、线下演出、商业合作等活动，也需要遵守相关的著作权规定，确保各方权益的合法分配。如果在这个过程中出现著作权纠纷，不仅会影响虚拟偶像的商业价值，还可能对整个产业的声誉造成负面影响[6]。

虚拟偶像的著作权问题还涉及到跨界合作的复杂性。随着虚拟偶像应用场景的不断拓展，如与游戏、电影、网剧等领域的跨界合作日益增多，这使得著作权问题变得更加复杂。在这些跨界合作中，如何明确各方权益、合理分配利益、确保合作顺利进行，都需要依托完善的著作权法律体系和行业规范来加以保障[7]。

虚拟偶像背后的著作权问题不仅关系到创作者的权益保护，更关系到整个产业的持续健康发展。因此，加强虚拟偶像著作权问题的研究、完善相关法律法规和行业规范、提高从业者的著作权意识，都是当前亟待解决的问题。只有这样，才能确保虚拟偶像产业在法治的轨道上稳步前行，为娱乐产业注入更多的创新活力和商业价值[8]。

1.3 研究现状与研究方法

关于虚拟偶像著作权的研究正在不断深入。随着技术的不断进步和虚拟偶像产业的迅速发展，著作权问题已成为该领域研究的热点之一。众多学者从多个角度对虚拟偶像的著作权问题进行了深入的探讨和分析。

在虚拟偶像的著作权主体与客体方面，学者们主要关注了虚拟偶像的创作者、运营者以及使用者之间的权益关系。虚拟偶像作为一种融合了多种技术手段创作出的综合产物，其著作权归属问题相对复杂。一些学者认为，虚拟偶像的著作权应归属于其创作者，即那些利用技术手段创造出虚拟形象的个人或团队。而另一些研究则主张，虚拟偶像在运营过程中产生的商业价值和新作品，其著作权可能应归属于运营者或使用者[9][10][11]。

在著作权的取得与行使方面，学者们主要探讨了虚拟偶像著作权的登记、许可使用以及转让等问题。由于虚拟偶像的特殊性，其著作权的取得和行使方式也与传统作品有所不同。例如，虚拟偶像的著作权可能需要通过特定的登记程序来确认其权属，而在许可使用和转让过程中，也需要考虑到虚拟偶像的技术特性和商业价值[9][10]。

虚拟偶像著作权的侵权行为与法律责任也是学者们关注的焦点之一。随着虚拟偶像产业的不断发展，著作权侵权行为也层出不穷。一些不法分子通过盗用、抄袭等手段侵犯虚拟偶像的著作权，给创作者和运营者带来了严重的损失。因此，加强虚拟偶像著作权的保护，打击侵权行为，维护创作者和运营者的合法权益显得尤为重要[9][11]。

本文在借鉴前人研究成果的基础上，采用文献分析、案例分析等方法，对虚拟偶像背后的著作权问题进行全面深入的研究。通过梳理相关文献，分析虚拟偶像著作权的现状及存在的问题，并结合实际案例进行探讨，旨在为解决虚拟偶像著作权问题提供有益的参考和借鉴。同时，本文也将关注虚拟偶像著作权保护的实践情况，探讨如何完善相关法律规定，加强著作权保护力度，促进虚拟偶像产业的健康发展[9][10][11]。

第二章虚拟偶像的著作权主体与客体

2.1 著作权主体分析

虚拟偶像的著作权主体涵盖多个方面，包括创作者、投资人及运营方等。这些主体在虚拟偶像的创作、开发和运营过程中各自扮演着重要角色，并享有相应的著作权或相关权益。

创作者，作为虚拟偶像的原始创造力量，通常是指那些设计并塑造虚拟偶像形象的个人或团队。他们运用专业的技能与创意，通过计算机图形学、动作捕捉等技术手段，打造出独具特色的虚拟偶像形象。由于创作者直接参与了虚拟偶像的创作过程，他们因此拥有虚拟偶像形象的原始著作权，有权对虚拟偶像进行使用、修改、保护等操作，并享受由此带来的经济收益和声誉提升[12][13]。

投资人，在虚拟偶像的开发与运营过程中提供必要的资金支持。他们可能是个人投资者、风险投资机构或其他形式的资本实体。投资人的介入，使得虚拟偶像的制作得以顺利进行，技术得以更新迭代，市场推广得以有效实施。通过合同约定等方式，投资人可能会获取虚拟偶像的著作权或相关权益，如使用权、收益权等。这些权益的获取，是投资人对虚拟偶像产业投入资金的回报，也是他们持续关注和支持虚拟偶像产业发展的重要动力[12][14]。

运营方，则负责虚拟偶像的日常运营与推广工作。他们通常是一支专业的团队，拥有丰富的市场营销经验和资源整合能力。运营方的工作包括但不限于制定虚拟偶像的发展规划、策划并执行线上线下活动、管理并维护虚拟偶像的社交媒体账号等。为了有效地开展这些工作，运营方通常需要获得创作者或投资人的授权，才能对虚拟偶像进行合法的运营和推广。这种授权关系的建立，既保护了创作者和投资人的权益，也确保了虚拟偶像能够在专业团队的运作下实现更好的发展[12][13][15]。

虚拟偶像的著作权主体呈现多元化的特点，各主体之间通过明确的权益划分和合作机制共同推动着虚拟偶像产业的繁荣发展。在未来随着技术的不断进步和市场需求的持续变化，这些主体之间的关系也将更加紧密和复杂，需要更加完善的法律法规和行业规范来进行引导和规范。

2.2 著作权客体分析

虚拟偶像作品的著作权客体涵盖了多个方面，这些方面共同构成了虚拟偶像这一独特的文化现象。虚拟偶像作品不仅融合了音乐、画面和技术元素，还展现了高度的创新性和艺术性，从而形成了多种类型的作品，如音乐作品、舞蹈作品和影视作品等。这些作品在著作权法的保护下，成为了虚拟偶像产业发展的重要基石。

虚拟偶像的音乐作品是其著作权客体的重要组成部分。这些音乐作品通常包括原创歌曲、翻唱歌曲以及为虚拟偶像量身定制的专属曲目。这些歌曲不仅具有独特的旋律和歌词，还通过虚拟偶像的演唱和表演，呈现出别具一格的艺术风格。在著作权法的保护下，虚拟偶像音乐作品的创作者和表演者享有相应的权益，这有助于激发音乐创作的热情和动力，推动虚拟偶像音乐作品的繁荣发展。

虚拟偶像的舞蹈作品也是其著作权客体的重要一环。这些舞蹈作品通常结合虚拟偶像的形象特点和音乐风格，进行精心编排和设计。通过舞蹈动作、节奏和表情的完美结合，虚拟偶像能够展现出独特的舞蹈魅力和艺术感染力。在著作权法的保护下，虚拟偶像舞蹈作品的创作者和表演者能够获得应有的回报，这有助于促进舞蹈创作的创新和发展，提升虚拟偶像舞蹈作品的艺术价值。

虚拟偶像的影视作品也构成了其著作权客体的重要部分。这些影视作品通常以虚拟偶像为主角或重要角色，通过故事情节、角色塑造和视觉效果的呈现，吸引观众的关注和喜爱。在著作权法的保护下，虚拟偶像影视作品的制片方、编剧、导演和演员等创作者享有相应的权益，这有助于保障影视作品的创作质量和艺术效果，推动虚拟偶像影视作品的多样化发展。

除了上述作品类型外，虚拟偶像的形象本身也可以作为美术作品进行保护。虚拟偶像的形象设计通常具有独特的艺术风格和审美价值，通过线条、色彩和造型等元素的巧妙运用，塑造出栩栩如生的虚拟角色。在著作权法的保护下，虚拟偶像形象的设计者享有相应的权益，这有助于维护形象设计的原创性和独特性，防止侵权行为的发生。

虚拟偶像作品的著作权客体涵盖了音乐作品、舞蹈作品、影视作品以及形象设计等多个方面。这些作品在著作权法的保护下，为虚拟偶像产业的健康发展提供了有力保障。同时，随着技术的不断进步和市场的日益拓展，虚拟偶像作品的类型和形式也将不断创新和发展，为著作权法带来新的挑战和机遇。

2.3 主体与客体的关系探讨

在虚拟偶像产业中，探讨著作权主体与客体之间的关系显得尤为重要。这种关系的复杂性源于虚拟偶像产业的多元性和跨界性，其中涉及多方主体，包括创作者、投资人以及运营方，他们各自在产业中扮演着不可或缺的角色。

创作者，作为虚拟偶像形象的原始塑造者，拥有对虚拟偶像形象的初始著作权。他们的创意和劳动成果是整个产业链的起点，因此，他们的权益应当得到充分保障。在产业化运营的过程中，创作者往往需要与投资人和运营方进行合作，这就涉及到了权益的分配和责任的明确。

投资人，作为资金的提供者，对虚拟偶像的开发和运营起着至关重要的作用。他们通过资金投入，推动了虚拟偶像的创作和市场化进程。在这个过程中，投资人可能会基于合同约定，获得虚拟偶像的著作权或相关权益。这种权益的分配，需要在合同中明确约定，以避免未来的权益纠纷。

运营方，则承担着虚拟偶像的日常运营和推广工作。他们需要获得创作者或投资人的授权，才能对虚拟偶像进行合法的运营。运营方的角色在整个产业链中同样重要，他们的努力直接影响着虚拟偶像的市场表现和商业价值。

虚拟偶像作品的创作、开发和运营等各个环节，都离不开著作权法的保护和支持。音乐作品、舞蹈作品、影视作品等，都是虚拟偶像著作权保护的对象。这些作品的创作和传播，需要得到法律的明确授权和保障，以确保各方的权益不受侵犯。

明确著作权主体与客体的关系及其法律意义，对于维护虚拟偶像产业的健康发展具有重要意义。这不仅有助于保护创作者的创意劳动成果，也能确保投资人和运营方的合法权益得到保障。同时，这也有助于推动虚拟偶像产业的规范化发展，提升整个产业的竞争力和影响力。

为了实现这一目标，我们需要加强法律法规的建设和完善，明确各方主体的权益和责任。同时，我们也需要加强行业自律，推动各方主体之间的合作共赢，共同推动虚拟偶像产业的繁荣发展。只有在法律和行业规则的共同作用下，我们才能确保虚拟偶像产业的健康、有序发展。

关键词：

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